《何處是吾家？》——從邊緣聲音的歷史重塑

作為前中區警署建築群，大館曾象徵權力、紀律，但隨著時代變更，這座歷史古蹟正經歷一場溫柔的演變，不變是當中鎖住的歷史故事。

大館推出全新文化古蹟常設展覽《何處是吾家》由⼤館文物事務主管鍾妙芬博⼠與策展研究員陳嘉瑩策劃，透過展覽將宏大的「歷史敘事」轉化為微觀的「個人歸屬」——有關「家」的概念。當中的壁畫《堅韌》由美國藝術家艾利克・奧德（Eric Okdeh）創作，經過不同的社區對話與工作坊，將不同背景的聲音、經歷帶到牆上，探討「家」的感覺。

重新定義歷史與藝術演繹

是次創作透過社區工作坊，集合來自不同背景的難民故事，重新以壁畫演繹出歷史的聲音。

「這是大館過去做歷史文物展覽中未曾嘗試過的方法，很有意思，帶出社會意義和社區的關係。」策展團隊如此形容，壁畫背後，團隊也曾走訪前水警、前職員以及曾被羈留的人士，進一步了解歷史之下每個人的故事，展現出由多位共同分享、創作，以至融合的立體情感。

這種「真人對話」、「共同創作」的深度合作，讓歷史不再只是檔案館裡的陳舊圖片，而是由淚水的真實故事聚成。藝術家Eric 透過工作坊，讓每一位參加者擁有一本專屬的畫冊，在藝術材料的引導下，參加者們寫下、畫下自己的個人故事，每個故事都是親身經歷的歷史。Eric 觀察到，無論男女，當他們面對白紙時，透過藝術，都可以展現極其真誠且私密的分享，再由策展團隊將個人記憶與大館的宏觀建築史重疊。

藝術的轉化和意義：跨時空的對話

展現作品中，最引人入勝的符號莫過於在大館牆壁中飛翔的白鴿——呼應著大館從過去的監獄轉化為現代藝術場地的過程，將目光從「監控（Surveillance）」轉為「欣賞（Appreciation）」。而這種目光和視野也回應了策展團隊的反思。Anita 分享，在大館作文化遺產工作，當中的思考是應如何貫穿過去、現在與將來。這不僅是在於「文化遺產」之上對建築的保護，更是傳承。

而Eric 在處理這些痛苦而沉重的歷史背景時，堅持以「尊重與誠實」為原則，「重要的是能讓人們感到自己的聲音被聽見」，這也是策展人所希望包容在內的歷史「聲音」。透過不斷的反覆討論，團隊將複雜的歷史創傷轉化為對「家」的共鳴及與作品的滿足感，「可以見到參加者走入創傷，再笑著離開」。

對藝術家Eric 而言，這種帶淚的過程和分享同樣難過，即便自己有時需要從沉重的情緒中退後一步，但他始終堅持「heard to heart」，再用心呈現。

從創傷到創作

這次策展最令團隊震撼的，莫過於與參加者親身交流的過程。策展人Maggie 形容：「那種互動是很震撼的，是在香港生活無預計到的事情」，這些被邊緣化聲音就展現出人類強大的韌性。

其中一位參加者曾在大館羈留，對這片空間可能充滿了難以言喻的回憶，然而透過工作坊中的對話與繪畫，最後他能笑著面對曾經的陰影。這種療癒的過程，證明了藝術不僅是視覺的呈現，更是一場空間與心靈的和解。

參加者不只分享故事，更一同「擁有」作品，這種共同創作的「擁有權」正是計劃的重心。當邊緣聲音不再是被觀察的對象，而是創作的主體和主導，同時就對這個歷史空間產生全新的連結，改變空間的意義。

藝術家 Eric 希望這次展覽只是一個開始，公共藝術的魅力在於其不可控性——每個人都能根據自己的經歷從中獲得不同的感受，這可以是一個無盡的變化，What happen next could be interesting。

「心安處是吾家」

何處是吾家？「家」不一定是一個固定的座標，Maggie 分享，「只要有自己喜歡的人、喜歡的事在身邊，那就是家」。對於在香港生活與工作的我們來說，大館這座古蹟就像是這座城市共同的家，它記錄了過去的傷病，也承載著未來的展望。

成為古蹟與藝術場域，大館的存在也重新流動；歷史的聲音不僅發自展品之中，更訴說自成館以來的不同活動。八年以來、百年以來，大館與整個社區共生共長，牆內的不再是噤聲，除了展覽，大館亦舉辦「多元文化故事分享」導賞團，透過來自不同文化背景的年輕人，以個人故事出發，說出自身故事，讓你親身聽到他們的聲音。

他們的聲音一直都在。「港識多史」邀請讀者走進這裡，注入新的目光，不只觀看別人的故事，而是作品找嘗不同聲音，重新思考「家」於自己的意義，作為自己的「家」的創作者。